《安邸AD》之家“冶园·永续My Casa”开幕

2022年07月08日-2022年08月05日

上海 衡山路8号

项目预告

活动海报

游园会海报

园区海报

分期活动海报

嘉宾海报

“游·空间的能量”嘉宾海报

“永续·天地人的共存”绿色快闪预告

项目传播

宣传片

开幕式

游园会

联合品牌

主案设计师

生态缸

由艺术的角度观看“冶园·永续 My Casa”

“听，见生活” 品牌活动

乐 声音容器

“游·空间的能量”主题活动分享

“永续·天地人的共存”绿色快闪分享

AD CASA“舞·身体即万物”主题活动

KFF品牌中国短片

青年舞蹈家李响于“冶园·永续 My Casa”中与千纱共舞

活动全程回顾视频

项目现场

签到墙

开幕式

开幕酒会

步入“冶园·永续MY CASA”，你可以随着蜿蜒曲折的小径穿梭于这座占地千余平米的当代园林，去探索“格物MY POSSESSIONS”、“正心MY MINDS”“修身MY BODIES”三座空间，体会这三个“家”的意向切片。而在小径与凉亭、游走与停留之间，你能切身感知空间的起承转合，情绪的波澜起伏，你或许能找到临近与对望、开放与围和、介入与留白、自然与人工、过去及未来的的奇妙串联。

展览动线从右侧序厅开始，这里悬挂着倪有鱼的作品《Murals in the Murals 壁画中的壁画》；下方陈列着“大天地”碳纤维圈椅，来自SHANG XIA上下。

另一侧则是展览接近末尾的预兆，墙上悬挂的作品是艺术家倪有鱼的《Temple in the Temple 神庙中的神庙》；下方放置了一把木制的老上海风格古董餐椅，来自HA Design Centre。

从园林步入序厅，两相对望的深色空间，沿着中轴对称，仪式与神圣的美感在悄无声息间生发。《Murals in the Murals 壁画中的壁画》与《Temple in the Temple 神庙中的神庙》彼此对话，首位呼应，在墙面上嵌着一个深不可测的空间，你被指引着步入创作者倪有鱼想象中的那个时空：遥远、斑驳，陌生又熟悉——关于方向与空间的认知被重叠与循环着图像打破，你与现实世界暂别，就此开启“冶园·永续 My Casa”的室内游园之旅。

“格物My Possessions”为身体再造了一个看似日常却又超脱于日常的空间，它象征着生活中最重要的两部分空间：客厅与餐厅。而在生活的指引下，我们进而观看艺术。“格物My Possessions”空间，右侧墙上的作品是艺术家丁乙的《飞来石》，；中古Le Bambole组合沙发由Mario Bellini设计、B&B Italia出品；荆棘椅是李鼐含的作品；左侧为Epang阿旁系列边桌与咖啡桌；角落里是Tuareg三维树杈LED落地灯，Foscarini出品；山脊地毯由FULI富立织锦出品。咖啡桌上摆放着艺术家邵一的雕塑《亲密 5》。

在接近“格物My Possessions”尽头的地方，一方混合了多重镜像元素的珍奇屋为感官打造了极致般的视觉体验。 这一围合起来的空间，可从左右两侧踏入。空间通道内前后两面“橱窗”里，陈列着形式、材质、色彩各异的器皿与餐具，踏入其中似有万花筒般绚丽的视觉效果。远景的墙面上悬挂着艺术家邵一的作品《工作3号》。

艺术家汤国的《屏之二》（Byobu II）悬挂于“正心My Minds”茶室区域的墙面，作品来自香格纳画廊ShanghART Gallery；右侧下方的老木板桌来自臻藏古木。

在茶室，沁人茶香与清润茶味并非仅仅指向嗅觉与味觉，心灵也在围绕茶的多个仪式之中获得浸润。空间内弥漫着自然的拙朴之韵，贴近日常，也超越日常。

“正心My Minds”里的两个空间，讲述了艺术创作的态度，将庞大的叙事寄托于有限的、具象的表达中。 在“正心My Minds”的手作区，艺术家孙逊为该空间现场创作了书法作品；山丘之歌方几来自U＋，桌上放置着孙逊的书法作品与一组八件石质手刻印章；后方的《㷋燚幽境》同样出自孙逊之手。

从手作区域信步至书房，这里是“正心My Minds”的第三个空间。如果说凝视物件是某种静止的状态，阅读书籍、阅赏艺术则更像寓动于静的“游”。步入游心的状态，与艺术对话，书房中两幅出自艺术家梁绍基之手的水墨作品：《墨烛3》（2007）与《白潭》（2018） 。

冥想空间，是“正心My Minds”的最后一个区域，它却不是“正心”的终点。面对汤杰的作品《石语》 。大小不一的自然石块被错落地悬挂空中，利用物理结构设计使之有规律地碰击鼓面，发出一阵阵微弱而低沉的声音。

从关于“我在”的“格物My Possessions”起始，继而辗转至关于“我思”的“正心My Mind”，再来到“修身My Bodies” ，身与心抵达至合一的状态。

从“修身My Bodies”的内部望向空间的入口处，作品《出口 Way Out》取水管与水龙头的纤细之形，一旁的《重叠 Overlap》拥有更为多变的开放形态，两者皆是艺术家苏畅的作品；画面中央的Knead Screen与Cave Cabinet来自kar furniture；画面右侧，kar furniture的Knead Lounge、Tooth Stool与花艺家王紫的作品《不催》放置于云雾地毯上，地毯来自佳布尔艺毯，由雷宇凡设计；艺术家刘建华创作的《泡沫墙》位于画面右侧末尾；远景的墙壁左侧放映着艺术家梁玥的影像作品《窗帘的影子》，窗户右侧是艺术家施勇创作的《规则之下》它们的下方陈列着植物装置《不催》。

前景中的Tooth Stool，右侧的Cave Cabinet与Knead Screen皆来自kar furniture；后景中的宣纸作品《出口》是艺术家林延的作品。“修身My Bodies” 以宣纸作品《出口》作为谢幕，迂回穿行于作品之中，格物、正心、修身的所思所想得到了沉淀。

“向往I am……”的一方水景，映照着艺术家梁绍基创作的《鬼谷子》，这件作品中有自然生命的存在——蚕，自然造物与人的创作由此合一。

游园会

英国殿堂级音响品牌KEF于AD CASA活动期间在上海衡山路8号举办了以“听，见生活”为主题的品牌活动。围绕“家”、“人”与“生活”之间的关系，巧妙地通过“声音”这一介质进行串联和演绎，展示了声音这一载体在“生活”中所体现的情感与价值。

作曲&音乐制作人、寻谣计划发起人小河@人间何歌手 为我们带来了动人的演奏，中阮琴弦有限的震动空间中，蕴含了旋律无限的空间。声音、自然、空间与人在同一时空交汇，旋律在此回响成圆，指向人的心理世界与审美体验。

品牌创始人兼首席创意总监琚宾与作家蔡崇达两位嘉宾从个人经验出发，带领观众以全新的视角解读AD CASA，游走在空间中感知直抵心灵的能量。

7月25日，《安邸AD》携手东鹏岩板联合举办的AD CASA“永续·天地人的共存”绿色行动品牌日活动圆满结束。来自建筑、服装、学术领域的4位“绿色先锋”在现场分别带来了10件与他们永续实践有关的绿色物件，在20分钟的有限时间内，以激动人心的“快闪”演讲方式，与现场观众分享这些物件背后的绿色故事以及他们的绿色行动，启发观众思考如何平衡物质社会与自然环境，打造永续共益的栖居新体验。

AD CASA“舞·身体即万物”主题活动圆满落幕。现代舞艺术家陶冶和段妮向观众分享：每个生命都有自己的身体，也是承载精神的真实家园。身体即是自然的载体。万物通过运动、触碰、连接、融合，繁衍不息。 古朴的身体是真实的存在，在流动中舒展、对话共在，是物、也是灵，身体即万物，家就是身体。

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来自安邸官方微博及公众号内容，出处见网络

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/-TwrqVdu1hGKHT1Moi0QzA