（图文有关，主要是看内容）

2019年07月份的全球授权展中国站现场，在两天的展览时间内看到了大概几百个熟悉的授权IP品牌及各类型产品。现场除了感慨“到底我们的生活中有什么不是授权产品”的时候，也在不感慨授权市场的残酷性。

第一部分：到底有什么IP？

在现场可以看到几乎所有类型的商业IP。和小伙伴们把这些IP粗暴的分类为，

根据内容的来源来分类为

• 艺术类IP及衍生品（主要包括绘画艺术、雕塑艺术等方向IP）
• 影视类IP及衍生品（主要包括文学作品的影视延伸及影音类IP）
• 游戏类IP及衍生品（主要包括单一游戏延伸出的IP形象和IP场景）
• 动漫类IP及衍生品（主要包括动画、漫画为基础的延伸出的IP形象和IP场景）
• 体育类IP及衍生品（主要以体育赛事IP为主，最近几年以自创体育IP为主）

还可以根据呈现方式和效果来分类为

• 平面展示类IP及形式
• 立体空间类IP及形式
• 科技互动类IP及形式

也可以根据运营方式和运营手段来分类为

• 一次性展示IP及现场
• 巡展型展示IP及现场

（图片为分割线使用）

详解信息

艺术类IP及衍生品

国内最大的两个艺术类IP的领导品牌，分别是朗智与品源。（广告费可以交到Leather那里）。

朗智，来自香港，是大中华地区最早具有IP探索和授权代理性质的团队，拥有梵高、蒙德里安、毕加索等知名艺术家及家族授权的艺术馆的代理，并有大部分中国历史文化艺术资源，比如台北国立故宫博物院等。授权方向也不是单一的商业授权，有更多的to B方向的授权与展示。

品源，来自上海，更多的拥有英国博物馆艺术馆群的艺术授权资源，同样有梵高等知名艺术家在某博物馆的作品授权能力。由于是大陆公司，拥有更多的和大陆品牌的跨界与合作机会，商业品牌的合作是主力。

多说一句，其实在“艺术类IP”领域，在中国大陆市场，有很大一部分的海外艺术品类展示（如某梵高毕加索类艺术展）使用的IP类型为“数字影像类别”的授权，所以现场没有“一副真迹”太正常了，喷绘和LED屏幕是这样的“IP艺术展”的全部。

影视类IP及衍生品

文学作品改编的影视作品成为影视类IP的主要内容，其实这一部分也包含或者理解为文学类IP，自从三十年前的央视版的“四大名著”，到“金庸武侠系列”，用影视具象的塑造文学作品中的人物、环境以及场景，就形成了现在影视类IP及衍生品市场。

以互联网影视为代表的腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV，都有自创的影视IP代表进行输出，，以腾讯视频为例（两侧新闻内容）

2018年，“腾讯视频用综艺、大剧、动漫、少儿、纪录片五大品类布局形成了优质内容矩阵”。

2019年7月4日，腾讯视频、企鹅影视举办了以“燃动国漫 热血青春”为主题的2019动漫年度发布会，会上公布了腾讯视频的全新合作模式、两大产品创新、47个动漫IP、打造“国漫Bang计划”等信息。……公布的47个IP，其中的“头部新品”被分为三大品类：探索未来宇宙、彰显现代能量、再创东方经典。

影视类IP有部分来自海外引进版权的影视作品，数量在最近数年并不少见，多了解下美国传统及网络影视集团的作品，特别是HBO和Netflix。

游戏类IP及衍生品

简单说就是“以游戏原型为素材的”IP及衍生品。

此类型IP，在中国大陆地区最具有代表性游戏类IP为《仙剑奇侠传》和《轩辕剑》，但是近两年最具有传播力度代表性游戏类IP为《王者荣耀》和“吃鸡类”游戏。

此类型IP的地域限定性超出想象，更多海外游戏类型及游戏（游戏IP）由于政策手段及技术手段无法进入国内市场，缺乏市场机会，造成了游戏IP市场的孤立化和独立化。

游戏类IP和影视类IP同样，有海外市场的存在，由于历史原因和技术原因，游戏类IP的成长路径比较坎坷。

动漫类IP及衍生品

动漫类IP的开发主要是有动画、漫画为主要内容源，由于中国大陆地区的动漫行业的成长较为缓慢，此类型IP的本土化能力不够突出，日韩类动漫IP在这一市场在中国大陆具有足够强大话语权。

中国大陆政府和大型企业在动漫类IP的开发和促进中不断为此类型IP提供机会与加速途径，从《蓝猫淘气三千问》《大头儿子小头爸爸》，到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，再到2019年的现象级作品《哪吒》以及刚刚上映（大电影）的《罗小黑战记》，此类型IP的发展具有突出效果。

体育类IP及衍生品

体育赛事在中国大陆以体育赛事IP的形式出现，最具有代表的就是各地马拉松赛事。

海外体育运动赛事在中国大陆地区的运营也采取了IP运营的模式，NBA作为最早进入中国大陆的海外大型体育赛事IP，奥林匹克运动会作为最具有代表性的体育运动赛事IP，都长期存在于大陆消费者认知领域，并带来更多有价值的IP理念及IP方向。

随着中国大陆民众的认知成长与对体育及健康的理解，会有更多体育IP或体育赛事IP进入中国大陆的大众消费领域。

此类IP现在仍较为单一。

根据呈现方式和效果来分类为

平面展示类IP及形式

大部分形象性IP都以平面化的状态呈现，这是最基本的IP呈现状态，较为廉价，缺乏空间想象力；

立体空间类IP及形式

IP形象会以立体化的呈现方式满足人群对IP的好奇心，场景化的空间会更丰满的诠释IP形象的性格，大量空间的出现增加了创作成本，使此阶段很难突破，更难达到“满意”；

科技互动类IP及形式

此类型IP具有更高的识别性和拓展性，由于科技互动类IP本身具有技术壁垒在实施操作中也充满不确定性，科技互动的实现完成度及时效性，是考验此类型项目的基础。但，此类型项目一般都是数字化代码化，也便于复制及推广更容易被青年高知群体所接受。

根据运营方式和运营手段来分类为

一次性展示IP及现场

巡展型展示IP及现场

很多人都认为IP是需要多次展示而达到更好的传播效果，但事实上并非如此，更多IP都是“一次性”。不解释。

（图片为分割线使用） 

第二部分：IP能做什么

能赚钱，更能赔钱

（未完待续）

全文为Leather创作，仅作个人观点，恕不转载

参考信息：

《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》

在第十三届中国北京国际文化创意产业博览会期间，新华社下属智库机构了望智库与北京文博会组委会联合发布了首份着眼文化IP的报告—《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》（简称报告）。报告首次利用大数据和自然语言处理技术等现代技术科学量化IP价值，并依据科学全面的评价标准，从文化价值和产业价值层面对文化IP进行综合衡量，最终公布了一份中国当代文化产品IP价值的榜单排名。

此次发布的报告主要针对2017年7月至2018年6月内, 电影、连续剧、网络游戏、网络文学、动画、漫画六个领域发布或仍提供更新下载服务的274个中国当代文化IP产品进行分析。